2003年5月2日〜5日の4日間、不思議な縁で信州は安曇野の地に導かれ、有明の家で行われている ライフ・バランス・セミナー（内省を中心にしたセミナー）への参加をきっかけに、2003年5月6日より約1ヶ月間かけてレコーディングした結果14曲録音できました。そのようにnra（んら）の活動が開始されました。
nra（んら）は、今までにない新しい環境音楽をこの地球上に流通させるべくアンビエンス・ミュージックのインストゥルメンタル・ギター・デュオとしてインターネットの世界に誕生いたしました。
nra（んら）の音楽の特徴は、前もって殆ど何も決めず出来るだけ頭脳知を使わないで、即興的に身体知によって感覚的に自由に演奏するというアイデアで演奏する所にあります。
テーマらしきメロディーさえも即興的に作られています。全て身体知的自然発生的発想によって生まれることをよしとする音楽です。
あるのはその瞬間のみです。
完全感覚主体の演奏なので、殆どが一発録りでアコースティックな曲やダンサブルなエレクトリック環境音楽が録れます。
理屈ではない部分で音楽をすることが生きた環境音楽を生み出しているのです。
音色の透明さは、殆ど他に類例がないと言ってよいほどだと言われています。
PlayList
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1.ダンシング・ティム
４つ打ちクラブサウンドにユニークな音色のギターが展開
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2.ウォーキング・ヒロ
跳ねたビートに落ち着いたベース
ユニークな音色のギターが展開
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3.ランニング・テキ
ひたすら繰り返す２小節パターンのベース
アップテンポで軽快な打込みドラムパートが展開を盛り上げます
ギターはクールに展開
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4.ヌボ・アイランド
ゆったりと繰り返すドラムパートにディレイがかかり
独特な曲調に仕上がりました
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5.アンマ
アマチ様のエネルギーがもとに録音された曲
ギターのディレイが特殊効果を発揮し深遠なる世界へ導きます
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6.明
アルバムのタイトル曲
親友の赤ちゃんの名前をつけさせてもらいました
人間の生きるという事の力強さを感じさせる曲に仕上がりました
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7.天明
アコースティックサウンドによる広大な深層世界を感じさせる
曲にまとまりました
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です。見るのはタダ。見なきゃ損です。
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2003年5月2日〜5日の4日間、不思議な縁で信州は安曇野の地に導かれ、有明の家で行われている ライフ・バランス・セミナー（内省を中心にしたセミナー）への参加をきっかけに、2003年5月6日より約1ヶ月間かけてレコーディングした結果14曲録音できました。そのようにnra（んら）の活動が開始されました。
nra（んら）は、今までにない新しい環境音楽をこの地球上に流通させるべくアンビエンス・ミュージックのインストゥルメンタル・ギター・デュオとしてインターネットの世界に誕生いたしました。
nra（んら）の音楽の特徴は、前もって殆ど何も決めず出来るだけ頭脳知を使わないで、即興的に身体知によって感覚的に自由に演奏するというアイデアで演奏する所にあります。
テーマらしきメロディーさえも即興的に作られています。全て身体知的自然発生的発想によって生まれることをよしとする音楽です。
あるのはその瞬間のみです。
完全感覚主体の演奏なので、殆どが一発録りでアコースティックな曲やダンサブルなエレクトリック環境音楽が録れます。
理屈ではない部分で音楽をすることが生きた環境音楽を生み出しているのです。
音色の透明さは、殆ど他に類例がないと言ってよいほどだと言われています。
PlayList
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1.安曇野
長野県安曇野の初夏の光に輝く新緑を彷彿させるサウンド
ゆったりとしたアルペジオの伴奏を元に展開していく構成
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2.馬乗りの少年と踊り子
ほのぼのとした曲調でやさしい気持ちになるサウンド
シンプルな２コードを元に展開していく構成
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3.万華鏡
不思議な深みのあるサウンド
ディレイによる反復効果を元に展開していく構成
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4.深海魚のダンス
アルバム唯一の賑やかな曲調
打込みのドラム＆パーカッションを用いたスタイルを元に
エフェクト・ベース＆VG-8ギターが即興展開していく構成
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5.嵯峨野エキスプレス
リズミックな曲調
静けさの中にダイナミックさが表現されました
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6.花びらの舞
日本の風情が表れた曲調
変則チューニングの伴奏を元に展開していく構成
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7.夢叶
人の夢が叶うようにと自らの命を捧げた気高い魂に
祈りと感謝を込めて送る鎮魂歌繊細さ際立つ魂の共鳴
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です。見るのはタダ。見なきゃ損です。
「あなたが作曲したあのフレーズ。いいですね〜」・・・うれしい時間の流れに生きている喜びを感じます。【会話の中心には、いつもあなたがいる】ことを【歌ビルダー】は保証します。わたしがＤＴＭに出会ったのは十数年前のこと。今では考えられないことですが、パソコンの容量も小さく、ＭＩＤＩ音楽も５〜６トラックを演奏すると、フリーズをしたり音飛びをしたりと、苦労をしたものです。そんな葛藤や挫折の中から生まれた本。それが【歌ビルダー】です。ストレスが溜まったあなたのカラダに、世界最大級の【元気】を打ち込みます。たったの３日で「 〜 ＼〇／Banza〜i 」・・・と叫びますよ。今回の【Ｖo.０１】は、初心者が知っておきたい音楽の知識を中心に、重要と思われるポイントを抜粋のカタチで掲載しています。順次【問題の解決編】に移行して参りたいと思います。あなたの曲がインディーズ・ＣＤデビューにまでいけたら最高ですね。それではまた、本文でお会いしましょう。ごきげんよう。
です。見るのはタダ。見なきゃ損です。
ギターなどを弾いていると、最後には『自分の曲を作りたい!!』と思いますよね。たとえ、楽器が出来なくても「オリジナル曲」は作ってみたい。 □でも、『プロだから』とか『専門学校へ行って』じゃないと出来ない。 □それに、「コード」とか「スケール」とかもよく分からないし…。 「アナタも、そんな風に思っていませんか？」理論書や教則本は買ったものの、結局譜面とかが読めないとイマイチ書いてあることが分らない。実際に自分で作ってみる時に活かしきれない。。。そんな悩みから考えた出した「っぽい」流オリジナル作曲法。
≫詳しい内容はコチラから■ギターは「コード」を型で覚えるので、その仕組みや使い方」については、そんなに深く考えなくても、それなりに曲は弾けます。＝でも、いざ【自分で曲を作る】となると…＝＝ ♪。ワンパターンになってしまったり、 ♪。「コレ」といったネタが思い浮かばなかったり、 ♪。コード進行が単純、 ♪。「フレーズ」が続かない、 ♪。盛り上がりに欠ける、 ♪。面白い展開にしたいのに出来ない ♪。『イメージ』とコードやメロディーがつながらない、 ♪。「サビ」への持っていき方が微妙、 ♪。楽譜や譜面を見るだけで嫌になっちゃう、 ♪。譜面に「＃や♭」が付いてると、もうダメ、 ♪。誰かと作っていると、伝えたい共通語が見つからない、 ♪。そもそも、どうしていいかわからない。ｅｔｃ．＝などの、問題にぶつかります。＝＝ ■この悩みは、「プロ」も「アマ」も関係ないですね。そんな、悩みをもつミュージシャンへの何かのお役にたてれば…。 『コード』は、どのよう出来ていて、その「音」や「響き」の持つイメージで、【使い分け】られていること。 メロディーやフレーズの基本は、『スケール』という音の仲間で作られていてその【並べ方】で、雰囲気が違う。 こられの、「つなぎ方」や「変化をさせる」ことで様々な表現ができること。■でも、楽譜や譜面で説明されちゃうと「サッパリ？」になるので、極力使わずいろんな曲の特徴的な部分にスポットを当てて、「っぽい」ところとして、その意味を知る。■「っぽい」ところを理解すると、最後には自分「っぽさ」も発見できる。コードを実際に押さえた写真や、図解・表入りでまとめ、実践で使えそうな「コード進行」や「フレーズ」の練習を取り入れて、必要な知識をそれぞれ独立した４セクションにし、【Ａ４-全２９４ページ】に仕上げました これで、あなたもミリオンセラーの扉を開けてください。
≫ 詳しい内容は
≫コチラをクリック！！です。見るのはタダ。見なきゃ損です。
